“Griselda”: Armando Salas destaca la fuerza, el crecimiento y la ambición de Sofia Vergara

La próxima película de Netflix “Griselda” ha encantado al público incluso antes de su lanzamiento, en gran parte debido a la fascinante historia del narcotraficante colombiano Griselda Blanco y la participación de la talentosa Sofia Vergara.

El director de fotografía (DP) Armando Salas desempeñó un papel clave en dar vida a esta poderosa historia, centrándose en la actuación de Vergara para reflejar temas de poder, crecimiento y ambición.

La visión detrás de “Griselda”
El enfoque de Armando Salas hacia “Griselda” se origina en el deseo realista de mostrar la complejidad del personaje de Griselda Blanco.

Blanco, conocida como “La Viuda Negra”, ha tomado el poder en el mundo del narcotráfico dominado por los hombres, mostrando gran poder y ingenio.

El trabajo de Salas aseguró que cada cuadro de la serie incluía una coincidencia entre poder y vulnerabilidad.

La transformación de Sofia Vergara
Sofia Vergara, comúnmente conocida por su papel de comedia, tiene un personaje distinto en “Griselda”.

Esta transformación no sólo requiere ingenio activo, sino también una transformación completa de la imagen.

La transformación física de Vergara implicó cambios significativos en el maquillaje y el vestuario para describir con precisión el aspecto icónico de Blanco.

Salas trabajó estrechamente con el departamento de maquillaje y vestuario para asegurarse de que la apariencia de Vergara era auténtica y evocaba el famoso personaje de Blanco.

El poder y la ambición
Una de las estrategias clave de Salas es utilizar el marco y el ángulo de la cámara para simbolizar la fuerza y la ambición de Griselda Blanco.

Al poner a Vergara delante y en el centro de las escenas críticas, Salas asegura que su presencia domine la pantalla, reflejando el dominio de Blanco en su mundo.

Las fotografías de proximidad se utilizan a menudo para capturar la intensidad en los ojos de Vergara, transmitiendo el caos interior y la determinación intensa del personaje.

La luz y el color.
La luz y el color en “Griselda” están cuidadosamente diseñados para mejorar la historia.

Salas utiliza una mezcla de luz oscura y acogedora para describir el peligroso mundo subterráneo de Blanco, combinado con escenas más brillantes y vivas para destacar momentos de victoria y desarrollo personal.

Este contraste no sólo refleja el paralelo de la vida de Blanco, sino que también destaca su viaje de un difícil inmigrante a un poderoso líder del cartel.

La importancia de la autenticidad.
Salas subraya la importancia de la autenticidad en la narración.

Para describir con precisión la situación de Miami y Colombia en los años 1970 y 1980, combinó los detalles correspondientes al período en el diseño de producción y el cine.

La atención al detalle asegura que el espectador se sumerge completamente en el mundo de “Griselda”, potenciando el impacto general de la serie.

En colaboración con Sofia Vergara
La colaboración de Salas con Sofia Vergara fue una parte importante del éxito de “Griselda”.

Elogió la dedicación de Vergara al papel y su capacidad para adentrarse en el personaje de Griselda Blanco.

Su colaboración implica una comunicación continua y una visión común de cómo expresar la diversidad de la personalidad de Blanco.

Este esfuerzo colaborativo se manifiesta en performances fuertes y escenas maravillosas que definen la película.

Refleja el desarrollo a través de la imagen
El crecimiento es un tema central en “Griselda”, tanto en cuanto a la llegada de Blanco al poder como a su evolución personal.

Salas utilizó la narración visual para describir este desarrollo, utilizando técnicas como cambiar la perspectiva de la cámara y transformar los colores para reflejar el viaje de Blanco.

Por ejemplo, las escenas que describen la vida temprana de Blanco fueron filmadas con un estilo de cámara portátil más rígido, cambiando a imágenes más estables y combinadas a medida que ella adquirió control y poder.

Los retos en la película Salas se enfrentan a muchos desafíos en la filmación de “Griselda”.

Obtener la naturaleza de un personaje complejo como Blanco requiere un equilibrio sutil entre la expresión de su ambición cruel y la vulnerabilidad humana.

Además, la filmación en diferentes lugares y la reproducción de contextos históricos requieren mucha investigación y correcta ejecución.

El conocimiento profesional y la atención al detalle de Salas son cruciales para superar estos desafíos y ofrecer una historia visualmente atractiva.

El impacto del público.
La narración visual en “Griselda” está diseñada para dejar un impacto duradero en el público.

Salas espera que el público no solo se divierta, sino que también adquiera una comprensión más profunda de la vida de Griselda Blanco y de los elementos que la han moldeado. Destacando los temas de poder, crecimiento y ambición,